Хип-хоп, его зарождение и эволюция
Работа Степана Болгова
Что такое хип-хоп, как музыкальный жанр?
Хип-хоп - это музыкальный жанр, рожденный в Америке, который чаще всего характеризуется ритмичным звучанием и рэп-вокалом. Хип-хоп в большинстве своем относится к культуре афроамериканцев. С его развитием появилось бесчисленное количество поджанров от меланхоличного джаз рэпа до индастриал хип хопа, характеризуемого мощным, экспериментальным и будто бы “железным” продакшном. Мой проект направлен на изучение эволюции хип хопа. С чего все началось? Как развивался звук, лирика? Что происходит с хип-хопом сейчас? Что может ждать нас в будущем? На все эти вопросы я постараюсь ответить в моем исследовании.
Хип-хоп - это музыкальный жанр, рожденный в Америке, который чаще всего характеризуется ритмичным звучанием и рэп-вокалом. Хип-хоп в большинстве своем относится к культуре афроамериканцев. С его развитием появилось бесчисленное количество поджанров от меланхоличного джаз рэпа до индастриал хип хопа, характеризуемого мощным, экспериментальным и будто бы “железным” продакшном. Мой проект направлен на изучение эволюции хип хопа. С чего все началось? Как развивался звук, лирика? Что происходит с хип-хопом сейчас? Что может ждать нас в будущем? На все эти вопросы я постараюсь ответить в моем исследовании.
ПОЧЕМУ ХИП-ХОП?
В чем цель моего проекта?
Почему именно хип-хоп?
Хип-хоп сейчас является одним из самых популярных жанров по всему миру. Молодое население России также обожает эту музыку, слушая Toxis, OG Buda, Saluki, ЛСП, но большинство из них не знают, откуда исходят корни этого молодого жанра. Цель моего проекта - показать, в чем заключается культурная ценность хип-хопа, а также исследовать то, как развивался этот жанр. Как менялся звук? Как менялась мысль, передаваемая текстом песен? Являются ли эти изменения позитивными или негативными? В своем исследовании я постараюсь ответить на все эти вопросы и сделать вывод.
Хип-хоп сейчас является одним из самых популярных жанров по всему миру. Молодое население России также обожает эту музыку, слушая Toxis, OG Buda, Saluki, ЛСП, но большинство из них не знают, откуда исходят корни этого молодого жанра. Цель моего проекта - показать, в чем заключается культурная ценность хип-хопа, а также исследовать то, как развивался этот жанр. Как менялся звук? Как менялась мысль, передаваемая текстом песен? Являются ли эти изменения позитивными или негативными? В своем исследовании я постараюсь ответить на все эти вопросы и сделать вывод.
Хип-хоп зародился в Нью-Йоркском районе Бронкс в начале 1970-ых. Жанр очень молодой. Возник он среди пересекающихся групп чернокожей, латиноамериканской и карибско—американской молодежи на районных тусовках, на которых ди-джеи играли музыку в стиле соул и фанк.
РАЙОН БРОНКС
Рэп являлся представлением о двух людей : диджее и эмси, и в первые годы диджей играл более важную роль. Сначала диджеи просто брали какие-то старые песни, потом научились делать скретчинг (звуковой эффект, получаемый ручным продергиванием звуковой дорожки взад-вперёд, либо назад или вперёд). Но самым важной частью хип-хопа стал сэмплинг. Именно научившись "сэмплить" диджеи превратились в битмейкеров, продюсеров.
Что такое сэмпл? Это отрывок из некоторого трека, "образец" оригинала, но также может быть и запись любого звука(например, кашля или выстрела). В основе своей сэмпл - это культурный код, передающийся из поколения в поколение. Олдскульные рэперы сэмплили фанк, рок, следующие рэперы сэмплили старых рэперов и уже другие треки. Далее пошел в ход сэмплирование джаза. В наши дни сэмплят уже треки всех жанров.
Изначально сэмплы ниоткуда не вырезались, потому что техники цифровой для этого не было. Это просто было искусство диджеинга, когда диджей проигрывал определенный кусок трека и потом накладывал на него драм машину.
Изначально сэмплы ниоткуда не вырезались, потому что техники цифровой для этого не было. Это просто было искусство диджеинга, когда диджей проигрывал определенный кусок трека и потом накладывал на него драм машину.
YTB - Tracklib
Эмси же играли роль развлекательную, они рифмовали, шутили под музыку и не давали толпе заскучать. Именно поэтому аббревиатура MC расшифровывается, как Master of Ceremonies. Не было цели закладывать какие-то социальные высказывания в своем тексте, только развлекать. В этом и заключается небольшая ирония, потому что многие думают, что хип-хоп сразу был про социальные проблемы неравенства, но это не так.
Первая тусовка, на которой прозвучал хип-хоп произошла в 1973 году. Называлась она : A DJ KOOL HERE PLAY “Back to school jam”. По-сути звук был танцевальным. В начале семидесятых его вообще никто не воспринимал как полноценную музыку, а ритмичное звучание битов можно было услышать лишь в нескольких клубах Америки. Первая официальная хип-хоп песня вышла аж через 6 лет, в 1979, от хип-хоп группы “Sugarhill gang”. Называлась она “Rapper’s delight”. Звук был похожим на смесь диско и фанка, а мотив этой песни имеет мировую известность.
SUGARHILL GANG
Rapper's delight
Стремительное же развитие хип-хоп начал в 1981 году, с конфликта между пати эмси Busy Bee и рэпера Kool Moe Dee. Бизи Би был классическим эмси того времени, отлично заводил толпу и вкидывал подколы. Кул Мо Ди же являлся представителем новой школы и считал, что рэп может быть чем-то большим, чем музыкой для тусовок. Ди вкладывал многое в свою музыку : рифмы у него были сложнее, панчлайны агрессивнее, интереснее. Именно 1 Декабря 1981 стал роковым моментом в истории хип-хопа. В этот день Бизи Би как обычно выступал и зачитал шутку про Кул Мо Ди, это стало для Бизи Би ошибкой. Кул Мо Ди был в зале, вышел на сцену и зачитал фристайл против Бизи Би.
“И я помню, Бизи, из старых времен
Когда мой приятель, Спуни Джи, продавал тебе рифмы
Помнишь ту рифму “Ditty-Ba-Ditty”?
Чувак, черт возьми, эта чушь была жалкой!”
Когда мой приятель, Спуни Джи, продавал тебе рифмы
Помнишь ту рифму “Ditty-Ba-Ditty”?
Чувак, черт возьми, эта чушь была жалкой!”
Это стало первым рэп-баттлом в истории. Он произвел настоящий фурор. Именно в этом клубе люди увидели, какой потенциал может иметь хип-хоп, если не будет стоять на месте. Парт Кул Мо Ди стал продаваться как песня. 1 Декабря 1981 произошел переход от тусовочного рэпа к conscious рэпу(дословный перевод : сознательный рэп, на деле - лиричный рэп). Наконец эмси стали играть самую важную роль в песнях, не битмейкеры. На них стала обращать внимание общественность. Впоследствии сознательный хип хоп стал одним из главных поджанров рэпа и до сих пор имеет огромную популярность. Батл Кул Мо Ди породил новое поколение рэперов, более интересное поколение. Под его влиянием появились такие рэперы, как Big Daddy K, Rakeem, OG Rap, Jay-Z. На их песнях в свою очередь росли такие имена, как Biggie Small, Eminem, Nas и 2Pac. Но обо всем по порядку, я буду рассматривать развитие хип-хопа по десятилетиям.
ХИП-ХОП 80-ЫХ
На картинке : RUN D.M.C
Хип-хоп в 1980-е годы испытал существенное развитие. Важная черта развития хип-хопа в 1980-е годы — это успех жанра в радиоэфире. Благодаря этому, артисты получили возможность донести свое творчество до широкой аудитории и продемонстрировать свою речевую технику и уникальные стилистические приемы. Эта эра характеризовалась также проникновением культуры хип-хопа в кино и моду. Кроме того, стоит отдельно поговорить про семплинг, который вышел на новый уровень в это десятилетие.
Развитие сэмплинга :
Портативные цифровые сэмплеры начали изобретать в 1980-х годах, и этот эволюционный шаг значительно повысил доступность сэмплинга. То, что когда-то требовало специальных умелых рук или тяжелой техники, теперь доступно в виде (относительно недорогой) компактной коробки, иногда подключаемой к клавиатурному контроллеру. Это вызвало бум в производстве электронной музыки и музыки на основе сэмплов по всему миру, распространившийся далеко за пределы Бронкса. Сэмплеры серии Akai MPC (особенно MPC60) и E-MU SP-1200 сыграли важную роль в производстве бесчисленных записей хип-хопа, позволив музыкантам и продюсерам создавать полноценные песни без студии. Одним из первых цифровых сэмплеров профессионального уровня стал Akai S-900.
Портативные цифровые сэмплеры начали изобретать в 1980-х годах, и этот эволюционный шаг значительно повысил доступность сэмплинга. То, что когда-то требовало специальных умелых рук или тяжелой техники, теперь доступно в виде (относительно недорогой) компактной коробки, иногда подключаемой к клавиатурному контроллеру. Это вызвало бум в производстве электронной музыки и музыки на основе сэмплов по всему миру, распространившийся далеко за пределы Бронкса. Сэмплеры серии Akai MPC (особенно MPC60) и E-MU SP-1200 сыграли важную роль в производстве бесчисленных записей хип-хопа, позволив музыкантам и продюсерам создавать полноценные песни без студии. Одним из первых цифровых сэмплеров профессионального уровня стал Akai S-900.
AKAI MPC : MPC60
Нельзя не начать рассказывать про хип-хоп 1980-ых, не упомянув объединение Run-D.M.C, пожалуй, самая влиятельная хип-хоп группа на то время. Их первый же трек “It’s Like that” дебютировал на 15 строчке на чарте RnB. Выпустив первый одноименный альбом, они первые сумели совместить и рэп, и рок в одной песне, создав абсолютно новый поджанр хип-хопа. Но пик карьеры этого объединения пришел на релиз альбома “Raising Hell”.
Этот альбом - их магнум опус. Один из ключевых аспектов звучания "Raising Hell" - это смешение хип-хопа с элементами рока. Альбом приносит новаторский подход к использованию гитарных рифов и жестких битов, создавая звук, который был необычным и привлекательным для широкой публики. Это звучание отличалось от стандартных хип-хоп композиций своей энергией, агрессивностью и ритмической глубиной. Они сделали хип-хоп более злым, нелицеприятным, придав жанру его собственный стиль и индивидуальность. Они выпустили первый за всю историю Rap Rock альбом. Они создали хардкор-хип-хоп, который стал уличной сенсацией андеграунда в мейнстримный феномен поп-культуры. Они взяли рваный, но простой стиль улиц и выставили его на всеобщее обозрение. Без Run-D.M.C. не было бы Rage Against The Machine, Linkin Park, Red Hot Chili Peppers, KoRn, System of a Down и тому подобного. Они не только изменили хип-хоп, они перешли в рок и оказали на него сильнейшее влияние.
Также кратко опишу артистов, которых надо упомянуть, и которые тоже оказали огромное влияние на жанр
Beastie boys : Получившие популярность с их дебютным альбомом "Licensed to Ill" (1986), Beastie Boys стали первыми белыми хип-хоп исполнителями, которые достигли коммерческого успеха. Их микс стилей, включая рэп, рок и панк, сделал их особенно влиятельными.
BEASTIE BOYS
Ad-Rock, Mike D и MCA
Public Enemy : Группа Public Enemy внесла значительный вклад в активизацию хип-хоп движения. Они объединили политические тексты с мощными битами и уникальными звуковыми текстурами. Их влияние можно проследить в альбомах, таких как "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back" (1988).
PUBLIC ENEMY
Sammy Sam, Chuck D, Flavor Flav, DJ Lord
N.W.A (Nice Wolves Attitude) : Была американской хип-хоп группой, образованной в конце 1980-х годов в Лос-Анджелесе. Они стали одними из основателей и ведущих представителей стиля гангста-рэпа. Группа состояла из пяти участников: Eazy-E, Dr. Dre, Ice Cube, MC Ren и DJ Yella. С их дебютным альбомом "Straight Outta Compton" (1988) N.W.A сделала громкий прорыв в музыкальной индустрии и создала шаблоны для будущего развития гангста-рэпа. Музыкальные композиции группы отличались мощными битами, жесткими сэмплами и дерзкими текстами, наполненными прямыми социальными комментариями. Альбом получил массовое признание и стал сильным протестом против полицейского насилия, социального неравенства и системного преследования чернокожих.
N.W.A
Straight Outta Compton
ХИП-ХОП 90-ЫХ
Золотая эра хип-хопа
В это десятилетие гангста рэп достиг своего пика. Хип-хоп культура получила свой расцвет, став одним из самых влиятельных музыкальных жанров в Соединенных Штатах и по всему миру. Это было время, когда хип-хоп начал проникать в массы и стал стимулом для социальных изменений и самовыражения.
Одним из самых значимых событий в истории хип-хопа 90-х было появление восточного побережья и западного побережья США как ведущих музыкальных направлений. На восточном побережье хип-хоп представляли иконические артисты и группы такие как Wu-Tang Clan, The Roots, Notorious B.I.G., Nas, Jay-Z и A Tribe Called Quest, OutCast. Wu-Tang Clan записали свой дебютный альбом "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)", а Notorious B.I.G. выпустил свой дебютный альбом "Ready to Die". Эти альбомы считаются классикой хип-хопа и до сих пор оказывают значительное влияние.
На западном побережье хип-хоп продолжал развиваться с яркими исполнителями и группами, такими как Dr. Dre, Snoop Dogg, Tupac Shakur, Ice Cube. Dr. Dre выпустил свой революционный альбом "The Chronic", а Snoop Dogg закрепил свое имя с альбомом "Doggystyle". Tupac Shakur, прежде всего известный как один из самых талантливых и влиятельных рэперов всех времен, выпустил такие альбомы, как "Me Against the World" и "All Eyez on Me".
Звучание хип-хопа 90-х годов было разнообразным и отличалось от региона к региону. Восточное побережье предлагало суровое и сырое звучание с использованием сэмплов, качественных битов и внимания к текстам и рифмовке. Западное побережье, напротив, предлагало более гладкое звучание со смесью фанка, гангста-рэпа и R&B элементов. Характерными чертами хип-хопа 90-х были тяжелые ударные партии, контрастные биты и профессионально продуманные тексты, заполняющие весь жанр реальными историями и искусством самовыражения.
Отдельно стоит упомянуть появление Эминема. Молодой Маршал Мэтэрс стал культовой личностью в этом жанре. Именно с его появлением жанр стал по-настоящему популяризироваться среди белого населения и достиг новых высот. Он является самым коммерчески успешным и одним из самых влиятельных рэперов своего времени и считается одним из лучших хип-хоп исполнителей всех времен.
Эминем начал набирать популярность в конце 90-х годов, когда выпустил свой дебютный альбом "The Slim Shady LP" в 1999 году. Альбом получил массовое признание критиков и коммерческий успех, став многократным платиновым. В нем Эминем представил свое альтер-эго Слим Шейди, которое стало символом его безумия, остроумия и провокационных текстов. Сатира на современную поп-культуру, совмещенная с агрессивной, но будто мультяшной подачей текста, влюбила миллионы слушателей со всего мира в Маршала. Эминем выделялся тем, что ему было плевать, что и ком ему говорить. Он шутил буквально над всеми, плевал в ноги тем, кто ему хоть минимально не нравился.
Рэп 1990-ых не был бы таким не было бы рэпера Nas. Nas (настоящее имя Насир Джонс) является одним из наиболее значимых и влиятельных хип-хоп артистов 90-х годов. Его дебютный альбом "Illmatic", выпущенный в 1994 году, считается одним из величайших альбомов в истории хип-хопа. Этот альбом имел принципиальное значение для развития и эволюции жанра. "Illmatic" был высоко оценен и быстро завоевал признание критиков и поклонников по всему миру.
Сейчас он считается многими лучшим хип-хоп альбомом за всю историю. Illmatic стал неким манифестом и воплощением звука и духа жесткого нью-йоркского хип-хопа. Альбом представляет собой синтез из проницательных текстов, умелого ритма и звукового ландшафта, созданного великолепными продюсерами, такими как DJ Premier, Large Professor и Pete Rock. Альбом был наполнен звуковым фоном, насыщенными глубокими битами, джазовыми сэмплами и самобытной атмосферой Нью-Йорка. В этом альбом продюсерский прием, известный, как “Chopping”, имеет важнейшей значение.
Сочетание призрачных мелодий и тяжелых ударов создавало идеальную платформу для текстов Наса, открывая возможности для его живых и проницательных рассказов о жизни в районе Queensbridge в Нью-Йорке. Тексты были невероятно проникновенными, агрессивными, отражали жизненную реальность и конфликты в чернокожих районах Америки. Нас показал не только свой лингвистический мастерство, но и способность увидеть и передать сложность и амбивалентность жизни.
N.Y. State of Mind
Считается одной из лучших рэп песен всех времен.
Этот альбом Нас записал, когда ему было 17 лет. Удивительно, не правда-ли?
1990-е годы были золотым временем для хип-хопа, когда появилась множество талантливых и влиятельных артистов и групп, альбомы которых по сей день являются шедеврами этого жанра. Многие из этих артистов и альбомов считаются классикой хип-хопа и продолжают вдохновлять и влиять на новое поколение музыкантов и поклонников. Многими это десятилетие считается пиком хип-хоп жанра.
ХИП-ХOП 2000-ЫХ
Момент, когда все поменялось
Это десятилетие в рэпе было переходным. Жанру нужно было двигаться дальше, жесткое звучание рэпа 90-ых устаревало. Конечно, хип-хоп лейблы это тоже понимали, и поэтому искали новых артистов, которые смогли бы поменять жанр. Поиск новых артистов не был особо успешен, действительно культовым артистом стали лишь Kanye West(Pop Rap, conscious hip-hop), 50 Cent(Gangsta Rap), Lil Wayne(Trap, conscious hip-hop), Lupe Fiasco(Conscious hip-hop).
В этот период хип-хоп продолжал свое развитие и экспериментировал с различными стилями и поджанрами, отражая разнообразие музыкальных влияний и социальных тенденций того времени. Текстовое наполнение музыки стало вновь уходить на второй план. Массовому слушателю не так интересно изучать смысл того, что он слушает, поэтому инструментал опять начал становиться опорой жанра. Это не особо нравилось олдскульным слушателям(почитателям хип-хопа 80-ых и 90-ых)
Самая яркая черта хип-хоп эры 2000-ых годов заключалась во все большем влиянии современной технологии на процесс создания музыки. С появлением цифровых аудио рабочих станций и программ для создания битов, артисты получили новые возможности для экспериментов с звуком и создания инновационных музыкальных композиций. Широко начала использоваться программа “FL Studio”. FL Studio - цифровая звуковая рабочая станция (DAW) и секвенсор для написания музыки. Музыка создаётся путём записи и сведения аудио- или MIDI-материала. Теперь каждый мог скачать приложение на компьютер и опробовать себя в создании музыки.
Функционал Fl Studio
Kanye west
Канье Омари Уэст родился 8 июня 1977 года в Чикаго, штат Иллинойс. Он начал свою музыкальную карьеру в конце 1990-х годов, работая в качестве продюсера для различных хип-хоп и R&B артистов. Уже тогда он смог заручиться поддержкой и признанием своих коллег за свои талант и инновационный подход к производству музыки. Одним из его учителей и лучших друзей был Jay-Z.
Сам Канье также мечтал о карьере исполнителя, и в 2004 году выпустил свой дебютный альбом "The College Dropout". Этот альбом стал прорывом для него и получил массу положительных отзывов от критиков. Он удачно сочетал социально-осознанную лирику с разнообразными музыкальными жанрами, включая хор, соул и госпел. Позже он выпустит продолжения этого альбома, Late Registration и Graduation. Эта трилогия считается одной из лучших в истории хип-хопа.
Особенностью Канье Уэста было его продюсерское мастерство и способность работать с различными звуками и стилями, интегрируя их в свои треки. Он изменил звучание хип-хопа, внедрив в свои произведения такие элементы, как использование нестандартных семплов, живых инструментов и комплексных структур песен. Этот экспериментальный подход к музыке сделал его одним из самых разносторонних и уникальных артистов своего времени.
Канье смог по-настоящему внести хип-хоп в поп-культуру. В то время, когда хип-хоп часто связывали с гангстерским образом, Канье Уэст привносил в рэп больше юмора, сатиры над социальными проблемами. В его текстах можно было найти отражение личных проблем и размышления о расизме, насилии и социальных проблемах, но при этом без агрессии, а с позитивной нотой и иронией. Канье смог сохранить глубину текста, поп-звучание своих песен и при этом уйти в менйстрим, в котором он находится и по сей день. Эта открытость и искренность только усилили его влияние на молодое поколение, которое искренне принимало его музыку.
Эта песня, посвященная маме Канье Уэста Донде Уэст, была написана в 2000 году. Позже она появилась в окончательной версии на альбоме Канье 2005 года "Late Registration". Уэст дебютировал с песней на шоу Oprah со своей матерью в зале. Донде это так понравилось, что в то время она даже сделала его своим рингтоном. К сожалению, Донда скончалась в 2007 году от осложнений после косметической операции. Канье, расплакался, пытаясь исполнить эту песню на своем следующем концерте.
Альбом : Late Registration
После смерти матери Уэст впадет в депрессию, у него начнутся психологические проблемы. Он выпускает альбом 808&Heartbreak, посвященный его проблемам в личной жизни. Этот альбом ситчается революционным, Канье один из первых начал использовать автотюн в своих песнях. Многие это не поняли, на то время этот альбом воспринимался по-разному. Упор тут был не на лирике, а на меланхоличном звучании. Но со временем все осознали культурное влияние данного альбома. Многие артисты современных поколений называют этот альбом их любимым.
Отходя от Канье Уэста, стоит упомянуть популяризацию жанра Trap в хип-хопе, которых позже станет одним из самых популярных жанров в данном жанре в 2010-ых. Trap - это гораздо больше, чем противоречивые тексты и голоса в сочетании c автотюном. Бум этого жанра во многом связан с демократизацией доступа к новым технологиям, будь-то создание или распространение музыкальных произведений. Первооткрывателями в этом жанре стали Gucci Mane и Lil Wayne.
Хип-хоп в это десятилетие не был богат на очень интересные релизы, оно явно было переходным. Благодаря инновациям в жанр от новых артистов хип-хоп потерпел кардинальное изменение, которое в будущем сыграет огромную роль. Но, все-таки, десятилетие это было достаточно скудным. Конечно, некоторые артисты, такие как Канье Уэст и Лупе Фиаско, выпускали великолепную музыку, и продолжают сейчас. Но, к сожалению, таких, как они, было слишком мало. Ни в коем случае нельзя назвать это десятилетие не важным. Оно позволило раскрыться артистам следующего десятилетия.
ХИП-хоп 2010-ых
Невероятное разнообразие
Хип-хоп 2010-ых невозможно как-то описать. За это десятилетие появилось десятки новых поджанров. Однозначный тренд этого десятилетия в хип-хопе - еще более сильное упрощение текстового наполнения. С появлением музыкальных стриминг-сервисов каждый мог делиться своей музыкой с миллиардами слушателей по всему миру. И каждый мог бесплатно слушать все, что захочет.
Нелирический хип-хоп в основном делился на два самых популярных направления - клауд рэп и трэп. Клауд рэп ритмически похож на lo-fi и chillwave, но отличается искаженными психоделическими сэмплами и рэп-читкой. Жанр нравится слушателям своим разнообразием и легкой доступностью, которые влечет за собой “клауд” звучание.
Самыми известными артистами, представляющими данный жанры, являются Асап Роки, Янг Лин, Лил Пип, Боунс. Лучшим альбомом этого жанра пожалуй считается LIVE.LOVE.ASAP, выпущенный вышеперечисленным рэпером. Эта работа в основном известна своим психоделическим звучанием от таких продюсеров, как Clams Casino и SpaceGhostPurpp, наряду с харизматичным рэп-стилем Рокки и текстами песен, касающихся гедонистического образа жизни.
PALACE
Prod by Clams Casino
Элементы трэп-бита же включают барабанный паттерн в перерыве, глубокий бас 808, хай-хэт-роллы и триплеты, а также темп от 130 до 200 ударов в минуту. В музыкальном плане trap отличается минимальным сопровождением барабанов. Бас-гитары играют одну или две мелодии, обеспечивающих музыкальную основу. Чем меньше элементов в треке, тем громче каждый элемент будет звучать в миксе. Помимо вокала, музыкальные элементы в трэпе, как правило, синтетические и мелодичные, с атмосферой, которая звучит холодно и агрессивно. Трэп не отличается глубоким лирическим наполнением. Тексты тут в основном простые.
Основной причиной популярности трэпа является его приближенность к современной молодежной культуре. Некоторые трэп-исполнители становятся влиятельными иконами моды и стиля. Их образы и энергичные выступления привлекают не только музыкальных ценителей, но и тех, кто интересуется модой и стрит-культурой. Основные представители жанра : Трэвис Скотт, Фьючер, Дрейк, Ганна, Янг Таг, 21 Сэвэдж, Метро Бумин(продюссер).
Mask Off - Future Ft. Kendrick Lamar
Prod by Metro Boomin
Если же говорить про conscious хип-хоп, то у этого жанра было также достаточно много представителей в этом десятилетии. Дензел Карри, J.I.D, Джоуи Бэдэсс, Биг Крит, Фредди Гиббс, Киллер Майк, Black Thought. Все они массово влияли на культуру хип-хопа. Но один из них сильно выделялся, Кендрик Ламар.
Кендрик Ламар (настоящее имя Кендрик Даквон Даксон) - американский хип-хоп исполнитель и текстописец, родившийся 17 июня 1987 года в Комптоне, штат Калифорния. Он стал одним из наиболее востребованных и влиятельных хип-хоп исполнителей своего поколения благодаря своим талантам и социально осознанной музыке.
Его третий альбом, To Pimp a Butterfly, выпущенный в 2015 году, считается общественностью и критиками одним из лучших альбомов 21 века.
В отличие от предыдущих проектов Ламара, TPAB в большей степени опирался на звук джаза, соула и фанка, а инструментовку и продюсирование обеспечивали такие участники, как Thundercat, Terrace Martin, Kamasi Washington и Flying Lotus. Альбом включают в себя вокал Анны Уайз, Билала, Джорджа Клинтона, Джеймса Фаунтлероя, Рэпсоди, Рональда Айсли из The Isley Brothers, Снуп Догга и посмертное выступление 2Pac.
В отличие от предыдущих проектов Ламара, TPAB в большей степени опирался на звук джаза, соула и фанка, а инструментовку и продюсирование обеспечивали такие участники, как Thundercat, Terrace Martin, Kamasi Washington и Flying Lotus. Альбом включают в себя вокал Анны Уайз, Билала, Джорджа Клинтона, Джеймса Фаунтлероя, Рэпсоди, Рональда Айсли из The Isley Brothers, Снуп Догга и посмертное выступление 2Pac.
ALRIGHT
Prod by Pharell Williams
Концепция этого альбома исследует темы любви к себе и ненависти, славы, депрессии, насилия, расы и политики. Кендрик передает почти все тягости жизни в черных районах Америки : расизм, государственное безразличие к черному населению, насилие полиции. Весь концепт переплетается поэмой между песнями. Стихотворение завершается финальным треком “Mortal Man”, где выясняется, что Кендрик все это время читал стихотворение рэперу 2Pac. В этой поэме Кендрик призывает все население гетто, несмотря на все невзгоды, “перерождаться из гусениц в бабочки” и не забывать о своих корнях.
“Гусеница - пленница улиц, которые ее породили.
Ее единственная работа - есть или поглощать все, что ее окружает.
Чтобы защитить себя от этого безумного города,
Поглощая окружающую среду,
Гусеница начинает замечать способы выживания.
Одна вещь, которую она заметила, - это то, насколько мир избегает ее,
Но хвалит бабочку…
Бабочка олицетворяет талант, вдумчивость
И красоту внутри гусеницы.
Но, обладая суровым взглядом на жизнь,
Гусеница считает бабочку слабой
И придумывает способ использовать ее в своих интересах.
Уже окруженная этим безумным городом,
Гусеница приступает к работе над коконом
Который институционализирует ее.
Она больше не может видеть дальше своих собственных мыслей,
Она в ловушке.
Когда она заперта в этих стенах, некоторые идеи пускают корни, такие как
Возвращение домой и привнесение новых концепций в свой безумный город
Результат?
Начинают появляться крылья, разрывая порочный круг чувства застоя.
Наконец-то освободившись, бабочка проливает свет на мир,
О котором гусеница никогда не задумывалась, прекращая внутреннюю борьбу.
Хотя бабочка и гусеница совершенно разные
Они - одно и то же"
Ее единственная работа - есть или поглощать все, что ее окружает.
Чтобы защитить себя от этого безумного города,
Поглощая окружающую среду,
Гусеница начинает замечать способы выживания.
Одна вещь, которую она заметила, - это то, насколько мир избегает ее,
Но хвалит бабочку…
Бабочка олицетворяет талант, вдумчивость
И красоту внутри гусеницы.
Но, обладая суровым взглядом на жизнь,
Гусеница считает бабочку слабой
И придумывает способ использовать ее в своих интересах.
Уже окруженная этим безумным городом,
Гусеница приступает к работе над коконом
Который институционализирует ее.
Она больше не может видеть дальше своих собственных мыслей,
Она в ловушке.
Когда она заперта в этих стенах, некоторые идеи пускают корни, такие как
Возвращение домой и привнесение новых концепций в свой безумный город
Результат?
Начинают появляться крылья, разрывая порочный круг чувства застоя.
Наконец-то освободившись, бабочка проливает свет на мир,
О котором гусеница никогда не задумывалась, прекращая внутреннюю борьбу.
Хотя бабочка и гусеница совершенно разные
Они - одно и то же"
Под конец 2010-ых начал набирать популярность новый поджанр хип-хопа, созданный рэпером Playboi Carti - Opium, Rage Rap.
В музыкальном плане Opium имеет громкое, злое звучание: мрачные, суровые и авангардные синтезаторы смешиваются в яростном ритме, напоминающем эпоху панк-рока 70-х и 80-х годов. Это экспериментальное звучание отклоняется от нынешнего жанра трэп-хип-хопа и приобрело свою собственную фан базу.
Playboi Carti - Stop Breathing
Prod by Filthy
У представителей этого жанра миллионы слушателей в месяц : Playboi Carti - 40000000, Yeat - 20000000, Destroy Lonely - 4000000, Ken Carson - 7000000, Текстовое наполнение же стало еще более блеклым, некоторые строчки могут повторяться по 20 раз подряд, и они обычно никогда не несут какой-либо смысл. Если посмотреть на это с другой стороны, то, конечно, такую музыку легче потреблять обычному слушателю, что является положительным качеством. Этот жанр - одно из основных направлений будущего хип-хопа.
ВЫВОДЫ
Как эволюционировал хип-хоп?
Хип-хоп - это необыкновенное искусство, пронизанное богатством и молодостью. Оно сверкает многообразием, как драгоценные камни на великолепном ожерелье, включая более 200 000 альбомов и 87 уникальных поджанров. Началось все с ритмичных танцевальных мелодий, отзывающихся в клубах и заводящих людей своими эмоциями. В течение времени этот жанр раскрыл свою лирическую глубину, придавая ему новое измерение и смысл.
Основной дух и культура хип-хопа заключаются в бескомпромиссной борьбе с системным расизмом и социальными противоречиями. Они стали его неизменной нитью, пронизывающей каждую композицию этого жанра. В период расцвета в 1990-е годы эти темы были актуальными, и почти в каждом альбоме эхом звучал протест против несправедливости. Сегодня эти нити возможно представляются менее яркими, однако они все еще живут в текстах рэп-песен, хотя и не так непосредственно. Большая часть общественности неодобрительно относятся к некоторым современным трекам, считая их "бездушными" и лишенными глубины. Однако, на самом деле, так ли плох современный хип-хоп? Я смело скажу нет.
Этому жанру нужно было двигаться вперед. Потеряв некоторое лирическое насыщение и глубину, хип-хоп обрел множество захватывающих музыкальных элементов и поджанров, которые разнообразят любой музыкальный пейзаж. От ритмичного трэпа до сложных и интересных мелодий, этот магический жанр способен увлечь и вдохновить. Важно отметить, что те, кто создает, например, трэп-треки, не изображают из себя героев или загадочных личностей. Они просто создают музыку, которая нравится слушателям. Я считаю это прекрасным.
Рэп продолжает эволюционировать, подчеркивая инновацию и индивидуальность. Возможно, всегда найдутся недовольные, и это полностью нормально. Однако, важно заметить, что до сих пор тысячи рэперов возвышают сознательный хип-хоп, достигая вершин, не уступающих праотцам этого жанра. Вся эта гармония и разнообразие делают мир хип-хопа невероятно живым и красочным, и его вдохновляющие голоса продолжают возвышаться над пространством музыки, пеленой новых идей и выражения.
Любите хип-хоп!
